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「年•鉴」2017年上海大学上海美术学院师生年度展暨国际首饰艺术联展即将举行

楼主:吃西瓜 时间:2019-09-05 11:57:03

年•鉴—2017年上海大学上海美术学院师生年度展暨国际首饰艺术联展将在2017年12月17日上海浦东区上海天物空间开幕!

 

此次展览名为年•鉴—2017年上海大学上海美术学院师生年度展暨国际首饰艺术联展,展品出自上海大学上海美术学院的首饰工作室,工作室于2003年夏,由美国留学回来的郭新老师负责建成。于2006年招收研究生,至今已十年有余。本展汇聚30余位师生2017年新作的首饰、金工作品,并取得上海大学上海美术学院高水平建设项目的支持。名之所以为“年•鉴”:年,以年为节点;鉴,金属的镜子。

 

《新唐书•魏徵传》中:以铜为鉴,可正衣冠;以古为鉴,可知兴替,以人为鉴,可明得失。正如题目中的词义,今天我们以艺术为鉴,可感知社会;以专业为鉴,可完善人生;以首饰创作为鉴,可明查精神。年鉴首饰展是以“海上十年”教学回顾展为开端,延续下去,为下一个十年积淀力量。它同时也是中国当代首饰年鉴中的小缩影。

 

“轰轰烈烈的“海上十年”展览过后,特别感恩的是,看到不管是已经毕业的或者没有毕业的同学们对专业的热情没有减少,创作的脚步没有停下,何妨每年小规模交流一下新作、谈谈彼此的感受?哪怕见面吐吐槽,也是这个115大家庭的温情所至。如此,年度展的想法出炉。作品没有什么好坏,只要自己在进步就好。成功也不是比较出来的,超越自我、追求卓越是我们每个人的目标。


既然是年度展,那么期待每年相见,以新作相交,以真诚之心相见,在手艺这条路上作为知己,彼此鼓励、彼此扶持,这就是115(上大美院金工首饰工作室)想要成就的了。感谢上海美术学院的大力支持!感谢“那山”的鼎力相助!”      

                                                        ——郭新


上海大学上海美术学院首饰金工工作室作为较早一艘试水远航的船只,上大美院首饰工作室这颗种子一直在成长,小憩后继续上路,路途漫漫,路上需要许多这样的小憩,停下来反思、总结、交流。年·鉴首饰展如同长路中的停泊处,为了只是更好的远航。

 

此展览以新作品展为中心点,让大家每年相聚于此,它既是上海大学上海美术学院首饰工作室师生新作品交流会、业内专业人员交流会,亦希望搭建一个供大家互相学习、了解艺术首饰的公共交流平台,力求为公众提供更好的艺术及审美感受。同时也希望在总结经验成果时,聆听新声,探讨当代首饰发展的新可能性,以期为中国首饰教育和中国首饰艺术发展作出更多努力与贡献。

 

此次展览开幕式

2017.12.1713:30 海上设计师沙龙

2017.12.23—12.24 讲座/体验课(敬候通知、报名参加)

具体信息关注公众号:上大美院金工首饰工作室

还有现场演奏、作品交流,与艺术家近距离接触分享创作历程,力求通过展览活动让更多的公众参与进来,了解学习艺术首饰,参与体验手工的魅力。

 

让我们一同在年·鉴首饰展相见…… 

年·鉴—2017年上海大学上海美术学院师生年度展暨国际首饰艺术联展

展期:2017.12.17—2017.12.30

开幕式:2017.12.17 13:30

地点:上海天物空间(杨高中路2108号4层)

 

Annual Exhibition of Jewelry & Metals Studio,Shanghai Academy of Fine Arts

Exhibition period:2017.12.17—2017.12.30

Opening ceremony:2017.12.17 1:30pm

Address:The FOR space (Shanghai Tianwu) : 4F, No.2108 Middle Yanggao Road

 

策划团队

郭新、孙一平、章程、郑植文、方柬梦、陈丹莹、李房伟、鲁清馨、张华琼

参展艺术家

郭新、曹毕飞、成乡、李桑、吴二强、胡世法、王书利、颜如玉、刘晓辰、朱鹏飞、戴芳芳、徐冰蕾、李妍、章程、郑植文、方柬梦、鲁清馨、李房伟、陈丹莹、张华琼、孙一平、李绪红、张雯迪、张莉君、宁晓莉、谷明、林素英、陈福玲


参展艺术家部分新作

Bifei Cao曹畢飛 Celosia?

H 25/8”X W 3” X L 5 1/8”

H 65mm X W 75mm X L 130mm

Copper scraps from trash can, Sterling silver, Color pencil

2017

鸡冠花?

高 65mm x 宽 75mm x 长130mm

垃圾桶里的铜碎片,925银,彩色铅笔

2017

陈丹莹 “新”环境#2

胸针材质:925银、工业材料,2017

很多时候,我们会不知觉地忘记了自己身处的环境,只当周遭反映到自身时才意识到我们所处的环境到底怎么样了。“新”在这里指新面孔般,是陌生、冰冷、无情感的,更深层次则为如今糟糕的工业化环境。“新”环境系列首饰,鱼似渺小微弱的生命,被人类膨胀欲望蔓延着的内心空无的“新”所充斥包裹,破坏了其原本的生存秩序。在此环境下,那些以往的美好环境记忆总被勾起。


陈福玲  处境

此组作品是以红木碎料所处的环境为媒介,解读了不同的人生所处的境界不同,有在角落默默无闻奉献的,有被合理利用发挥作用的,有抓住时机尽情展示自己的。这些不同的处境状态都是我们不同的生活经历,不论是在什么处境中都不能失去自己。

成乡  COLLECTOR收藏

胸针、项链、耳饰等

材料:玻璃、银、金箔

博物馆收藏的工艺品在展柜里被精心排列,名画蒙娜丽莎有玻璃罩子,并且被拦在几米半径的红线内。它们处于在小心翼翼的保护中,显得珍贵而又脆弱。首饰作品“收藏”用玻璃模仿了画框,装饰纹样或宝石,并置于首饰盒内,放佛是一个收藏成癖之人的内心独白,也隐喻了博物馆对于收藏的陈列整理而形成的一种品调。

 

作品主要部分使用了失蜡铸造玻璃工艺,玻璃表面有抛光和酸腐蚀两种效果,用金箔做了部分装饰。

戴芳芳  凝固时间系列-默

胸针 材质:925银、羊毛毡、纱

作品由三部分组成,被时间凝固的植物,黑纱,以纤维组成的抽象山水画面。由于改革开放后的经济迅猛发展,初步的经济效益往往是以牺牲环境为代价,我的家乡传统染织生产形式对水质影响尤为猛烈。古代山水画中用黑白水墨创作的山水形式,现实生活中却成真,水成了黑水,山也被开采地光秃秃。所以创作《默》,以警示过多牺牲环境资源换取经济上的利益,后期可能需要付出更为惨痛的代价。

方柬梦  丧

胸针,925银、珐琅、丙烯

每个人有他的怪兽,这怪兽便是欲望,小人或屈服,或反抗,体现了“人”与“怪兽”之间的关系。这件作品的“小人”将“怪兽”当作自己的一部分,用它来“保护”自己,尖锐的角具有警戒线,仿佛在说“离我远点”,是一种逃避,一种自我麻痹的体现,这张牙舞爪的外在与“小人”渺小而脆弱的内在形成了强烈对比,从而反思自己与“怪兽”又是怎样的关系。

谷明  壶饰说之麦鼠壶

材质:银、金丝楠木

壶/胸针

圆圆的脑袋蓬松的尾,你说就叫小麦,你说以后我们要做个麦系列,你说别难过以后我们做个麦品牌……后来的你和你都消失在人海里,而我却在那个不经意的时刻里独自完成关于麦的第一件作品,依旧圆圆的脑袋蓬松的尾,只是我们的麦麦再也不在了。

——纪念小麦和一段时光

郭新  蜕变#7

首饰,银花丝、玻璃,长17cm 直径15cm

胡世法  HOMECICKNESS (系列)

作品材质:铜镀银、金箔、照片、树脂、珍珠、丝线、珊瑚

作品尺寸:7.5*5*1.2cm、9*9*1.5cm、6.5*4*1.3 cm(吊坠部分)

这组首饰主体运用英国摄影师约翰·汤姆逊(John Thomson,1837~1921)于晚清时期在中国拍摄的照片为素材,运用树脂将这些物品永久的封存,由于树脂的阻隔,这些美好的事物可见却不可触摸,镜头前的影像瞬间被定格下来,象征着那些美好却回不去的从前。此系列作品是本人前一系列《流年》的延续。流年系列关注人物,而此系列则将视角转向更加广阔的人文景致,照片中的景、物今日已不复见,作品体现对故国家园的深情追忆!

李房伟  松果的“回忆”

材质:木纹金,925银,紫光檀,黄杨木

尺寸:约为38*30mm/个

通过木纹金工艺在金属表面模仿年轮的装饰效果,代表着时间,承载着记忆。果子在成熟时就会树上坠落,归于土地。我们中国人一直有着落叶归根的理念,人不管身处何处,生命最终是要回到那个开始的地方。在当今工业经济发展的今天,我们现代人很多时候遗忘或淡忘了传统习俗或美德。作品的目的是唤起人们那些美好的回忆,不忘本。

李桑  相遇

《相遇》之三,6x6.5x4.2 cm

材料:纯银、925银、钢

工艺:花丝

有的相遇是为了缘分,有的相遇是为了分离,更多的相遇是为了擦肩而过……

对自己无可奈何的擦肩而过释怀,笑看路边风景,也是种美好……

李绪红  灵动

材质:铜、金、景泰蓝釉料

尺寸:径:11. 2cm

类型:工艺品

作品为碗的形态,选用锦地文三叶草作为底纹,其均匀精致,飘动的叶片浮动产生自由灵动的意境。色彩为浅灰、咖啡,简约而典雅。工艺为传统景泰蓝技法。

李妍  律动

胸针

材料与工艺:925银、葫芦、灯工玻璃

这件作品旨在表达生命的顽强与不息,作者认为顽强的生命力有时并不是瞬间的爆发,而是不论面对怎样的环境都能不动声色的持续稳定的繁衍,每一刻都在持续生长譬如细胞分裂的状态,一生二,二生四,更像是一种秩序美感。这件作品选用了线条框架组合来表现这种秩序感,作品选用了类似瓜果造型,瓜果的经脉看似繁密却井然有序,即一种从容的生长状态,同时外框上对称的小圆点与圆片在不同的角度,不同的光线下给观者若隐若现的视觉感受,表达出空间中的植物生长动态的虚实节奏。

林素英  再生•盛放

去年的概念,今年开花盛放了

从开始一个人收集PET塑料水瓶,到陆陆续续朋友保存着要废弃的饮料瓶、化妆品盒子及外卖包装, 作品的颜色从开始的透明增加到现在的粉、绿、蓝、黄、白,但坚持不染色。  作者利用热塑手法把PET塑料再造成一朵朵盛放的再生花。

刘晓辰 GlassIsland  抱抱

戒指

材质: 玻璃、925银、黄铜

系列作品“抱抱”是刘晓辰为Glass Island设计的第一个系列产品,试图通过玻璃与首饰跨专业的结合,发现新的作品面貌,为双方领域探索出一条新的商业发展方向。本系列作品统一以最简约的一片式切割金属为基底,与每一块都具有独特个性的玻璃进行结合,这一连接方式照顾到了每一块玻璃间细微的体型差异问题,无论是“胖子”还是“瘦子”,都能穿上同一件“外套”。

 

GlassIsland:对公众开放的玻璃创作工作室,由中国首位获得海外玻璃艺术博士学位的薛吕副教授创立。致力于以玻璃材料为媒介的当代手工艺设计创作和推广,是支持年轻艺术家成长的平台。

鲁清馨 窗里窗外

作品的题目是“窗里窗外”,这套作品除了有基础金工工艺还使用了丝网印珐琅工艺,通过三件作品主要想表达对外面世界的渴望和向往的自由。第一件作品的图像取自我家窗外的景象,“窗户”像是一个小监狱,被束缚被约束,想出去和同伴玩耍,但是身边的同伴太少或是离的远所存在的一些现实因素,运用了很多框架和一些元素来表达被束缚被压郁的情感。

宁晓莉 花印1-胸针

高温陶瓷、银锻造

自己非常热爱大自然,喜欢万物的生长与衰退的轮回,就像每个人都要经历生死一样,只是自然界的万物周期比我们来的短暂,感受自然界的生长足迹就像感受自己生命的过程。从前喜欢徒步、骑行、攀岩就是想看看世界上不一样的风景和风景中不一样的生命。在自然界万物中花卉是我常常要表达的主题,借用花朵的造型,以女性的角度来抒写女性,用比较有象征寓意的花卉如:在幽谷中独自绽放的兰花;出淤泥不染尘埃的荷花;傲雪怒放的梅花等中国传统文人推崇的花卉中的君子来隐喻现代女性的坚毅、隐忍、美丽等优良品格。

孙一平  攻心

规格:长15cm / 宽18cm / 厚9cm

有一种征战感,还有外向的爆裂感,非常的立体,不是那种扁平化的。

不是那种非常软软塌塌的。不轻易发怒的,胜过勇士;治服己心的,强如取城。(箴言16:32 和合本)

王书利  那年,她来过

材质:纺织面料、丝线

类别:艺术首饰

作品说明:在艺术首饰的语境中,材料的多元视角一直我研究的方向之一。通过解读每一类材料的艺术语言特征,我展开了众多的实验性探索,并获得了相关的实践经验。把握材料的艺术语言,并准确地将其运用在创作中,是我在此件作品中侧重研究的内容之一。软性的纺织纤维面料通过特殊工艺的处理,改变了以往平面的视觉印象,塑造出了立体的形制效果。

低色彩饱和度的面料传递出柔和的美感,为整件作品奠定了弱对比关系的纯洁唯美调性。

吴二强  乡恋•雪

艺术胸针,925银、崖柏, 50x50x40mm  

作品表达了作者身处在大都市的日常生活中,却对小时候的乡村生活的无限眷恋与向往。事实上,在中国城乡快速变化的今天,乡恋不仅仅是一个人的情绪,更是一代甚至几代人的普遍情怀。社会的发展在某些角度是背离了人们原本质朴的情感的。作者通过作品创作,想挽留的不仅是那一道道风景,更是那一份纯真的情感。

徐冰蕾 念念相续系列

项饰/胸针         

材料:银、绿松石

自然矿物材料源于大自然的馈赠拥有着无尽的能量,就如思绪的绵延不绝、无穷无尽。由于思绪处于无形的状态让人无法捉摸,所以创作了这一系列作品,大面积平铺花丝的表现手法体现了思绪的繁复缜密,彼此又互相联系的特性,石头以编织的形式融入整个花丝作品中,其色彩及自身能量,使花丝作品本身更加充满活力与生命气息。

颜如玉  我们仨/ Us

作品材料:银/ Sliver

作品款式:胸针/Brooch,

尺寸:10cm * 7cm * 4cm(胸针/ Brooch

2017年/ Year

继续探索金属编织的技法与呈现方式的同时,将作品的主题放在两片叶托与花蕊之上,代表了先生与我以及即将出生的孩子的清新组合。

张莉君  春意浓•蝶舞

材质:胸针吊坠两用款,材质:18K金、清代老玉片、老翡翠花片、老红宝、蓝宝、珍珠、碧玺、绿松

在张莉君的手中,这是一个画意流光的“饰”界。梅戏枝头,鸟翠齐鸣,小轩窗,亭台疏朗…… 画与景,自然与人文,是对古典园林的重塑,也是诗情画意的回归。

 

“留连戏蝶时时舞,自在娇莺恰恰啼”。龙尾造型的清代老玉片经过再设计,一如破茧成蝶,重获新生。蝴蝶的翅膀是美丽的,也是脆弱的,用金银玉石将它转瞬即逝的美好固定,自然的美好经由人手凝固,更加华美和炫目。原本不能沾水的蝶翼,却用了海浪来表现,满镶了碎钻,精心雕琢的海浪顺着玉片本身的形状舒展开来,两只小鱼形状的碧玺嵌在海浪上,更为活泼生动。

张雯迪  沉寂•新生

胸针2

尺寸:8cmX4cmX1.2cm   

材质:银、铜

枯木、残枝,静静等待寒冬过后的新绿。心怀春天,便无惧冬季的寂寞与寒夜。做旧的枝干与嫩叶的形态形成鲜明的反差却如此的和谐,沉寂后的新生带来的又是全新希望和生机。致敬不忘初心,朝着理想奋斗默默坚持的人们。

章程  幻夏系列2017

荷胸针:5.5cm*7cm*3cm浮荷胸针:7cm*5cm*3cm 项链:22cm*22cm*2cm

材料:银花丝

我被花丝细腻密集的丝状结构所吸引,尝试突破传统花丝的细外框,采用变形的粗框及融化的银花丝块面达到粗与细的强烈对比。灵感来源:浓烈的夏日中,那几片荷花似乎也要被这气息所吞没,快要融化成那一抹抹最美的景。创作过程:所有的银块面结构均是使用融化的手工花丝,这亦是对花丝的再创造的过程。我把这个过程用作品的方式记录下来,也是对手工制作的思考。

郑植文  fade away系列

材质:鱼鳞,925银,综合材料

类别:项饰

年份:2017

当我们尽情享用餐桌上鲜美的鱼肉时,被剃下的鱼鳞却如同垃圾一样被丢弃。我将这些鳞片收集起来,帮它们“化妆”,以首饰这种全新的面貌呈现在人们面前。当我们佩戴它时,或许会想到砧板上挣扎的鱼,思考着即将消逝的生命。

朱鹏飞  视线

材质:925银、电机电池

观察,从我们一出生就具备的本能。我们睁开眼的一瞬间,各种信息就充斥着大脑,可能还来不及有意识地分辨,视线就已经改变了。尤其在信息爆炸、信息碎片化的当代,我们可能更难看清事与物,更何谈遇到自己,或许我们该思考自己的视线到死该放在哪里。


为了让佩戴者关注到自己的视线,我将创作的注意力放在了眼睛的部分。本意希望佩戴者会注意到这个问题,所以制造眼前的障碍,开始让可能会让佩戴者感到不舒适,但同时为了佩戴者可以看到面前的事物,我将机械结构加入,动态的视线遮盖让佩戴者时而障目时而明目,希望在佩戴过程中,通过动态剪影的视角,促使佩戴者认识到平时观察事物的视角。

 

同时也是延续着《看见自己》的创作,在动态遮掩的视线下,佩戴时与他人的眼神互动也变得不同。佩戴者可能会看见观察着动态首饰的眼睛,这是并非相互对视,是一种观察别人的角度,当首饰前的观察者缓过神与佩戴者对视时,这个眼神可能会产生信息互换,这一瞬间的对视,在佩戴者的视角内是同一人两种眼神的瞬间变化,也是希望佩戴者注意到有可能发生的变化,认识到我们到底在看着什么,我们的眼光在哪里。


工作室简介

上海大学上海美术学院首饰金工工作室由美国留学归国的郭新教授于2003年亲自负责创建,是当时上海唯一一所进行首饰专业研究生教育的院校工作室, 2006年工作室开始招收第一届研究生,至今已有11届学生,加上每年各地高校前来进修的老师学生将近40多人。郭新教授在教学中秉承“全人教育”理念,注重学生的整体发展,不只是传授知识技术,更关注学生身心各方面平衡综合能力的培养。“从爱出发,从严治学”,以“生命影响生命”的教育方式,将中国传统手艺中师徒传承关系与西方现代思辨能力培养相结合,通过艺术首饰的创作培养原创性思维,通过对商业首饰的实践了解行业的发展需求。

 

在研究生教学的十年以来,工作室已经毕业的研究生大多在上海、杭州等各地高校首饰专业担任教学工作,或创建独立首饰品牌、工作室,成为国内首饰教育与发展的中坚力量之一。上大美院首饰工作室在郭新,成乡,许嘉樱,吕中泉和孙旻这几位老师的辛勤努力下,组织编撰多部首饰专业教材,参与国家劳动部首饰设计师职业标准制定并在全国范围内推广执行,师生作品多次参加国内外学术展览并获奖,积极活跃于中外首饰艺术专业的舞台上。

 

主办单位:上海大学上海美术学院

承办单位:之卯(上海)文化传播有限公司、上海本物文化发展有限公司、星工基金

赞助:上海双城现代手工艺术馆

媒体支持:雅昌艺术网、外滩网、中国黄金珠宝、生活周刊、新饰界、时尚珠宝、中国黄金报、行走的宝石

邀请嘉宾:部分领事馆


耀视文化

时尚(珠宝)产业全媒体生态营销领导者

互联网视频(新媒体)平台营销影视投资拍摄制作赛事活动主办执行平面杂志运营


耀视文化科技传媒,中国珠宝行业全媒体生态营销典范,深耕行业近二十载。旗下媒体包括:《时尚珠宝》杂志、中国珠宝视频网以及时尚珠宝ModernJewelry、吃西瓜两大微信公众平台;合作热线0755/25630254;稿件投递609506593@qq.com

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